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Muestra cierre del año
Apneas Ciegas
Un grupo de seres se encuentran en un territorio particular. Donde se difumina el límite entre lo humano y lo alterno, construyen sus propios códigos para relacionarse. Nuevos lenguajes para una nueva especie. En este tránsito, la pregunta acerca del modo en que convivimos se vuelve cuerpo. Cuando la palabra y la visión se desenfocan, ¿qué otros canales nos comunican?
entradas
Entrada desde $1000.
*El valor de la entrada no se refiere a la ubicación. Los rangos de valor son para que quien compra pueda optar según sus posibilidades.*¨
alternativa teatral
Intérpretes: Macarena Fadon, Celeste Fonseca, Lourdes Medina, Florencia Pinhao
Vestuario: Donovan Solares
Escenografía: Alejo Hugo Enrique Wilkinson Hassler
luminación: Adrian Ruiz
Fotografía: Fedrofotos, Paola Evelina
Dirección: María Kuhmichel
Composición Musical: Guido Moretti
Diagrama para la Locura
Estaba bailando en la oscuridad del día
Me encontraba en plena libertad hasta que los cisnes empezaron a jalonar
Me encontraba pintando el aire hasta que las sogas se empezaron a anudar.
Manos, tobillos, muñecas y finalmente cuello.
Aún así podía moverme. Intentaba escapar. Fuerzas opuestas y la mandíbula a punto de estallar.
Incluso mi lengua partida en esta batalla que no iba a ganar.
Y si, mi garganta estaba anudada y sin embargo podía gritar. Gritar con llanto y dolor.
Gritar gritar gritar
con un grito tan espantoso que ningún humano aguantaría escuchar.
La fisura en el final
El movimiento se irá atenuando hasta llegar a estar tumbado
Pero los seres de mi locura seguirán danzando.
Echando flores. Claveles, magnolias y rosas
Del suelo solo brotarán calas enfermas
entradas
Entrada rango desde $800 a $1200.
*El valor de la entrada no se refiere a la ubicación. Los rangos de valor son para que quien compra pueda optar según sus posibilidades.*¨
alternativa teatral
Colaboración: Galo Amores Lee, MIcaela Fern,andez
Intérpretes: Facundo Nahuel Aguirre Fernandez, Gabriela Sofia Britos, Lautaro Castro
Vestuario: Efe De Lucia
Diseño de luces: Facundo Nahuel Aguirre Fernandez
Diseño sonoro: Lautaro Castro
Fotografia: Laura Flores
Asesoramiento: Hugo Martinez
Asistencia de dirección: Paula Fernandez Ruiz, José Manuel Muñoz Olivera
Producción: Coclear
Dirección: Facundo Nahuel Aguirre Fernandez
Abrazo en el incendio
Abrazar la ficción como modo de crear mundo. Cuando la realidad no para de colapsar, ofrecer una danza urgente que emerja de la complicidad, un danzar juntes que devenga en un abrazo. La danza es el abrazo, el verde es el abrazo, la colaboración es el abrazo. Discursar danza como comunicación intraducible. Atravesar el pensamiento de una pregunta urgente y danzar con eso. Permitir a la pregunta afectar la respiración, los cuádriceps y el uso del tiempo. Discursar, danzar, ficcionar apostando a futuros posibles hasta el último respiro.
entradas
Entrada rango desde $1000 a $1400.
*El valor de la entrada no se refiere a la ubicación. Los rangos de valor son para que quien compra pueda optar según sus posibilidades.*¨
alternativa teatral
Concepción: Federice Moreno Vieyra
Intérpretes: Michel Capeletti, Julieta Rodríguez Grumberg, Lía Mazza
Diseño sonoro: Diego Basile
Puesta en escena: Federice Moreno Vieyra
Dirección: Federice Moreno Vieyra
Nos y/o vos - Otro diccionario de nombres
El proyecto «NOS Y/O VOS» pretende definir sustantivos propios de manera genérica como si fueran sustantivos comunes, con diferentes lenguajes artísticos (música-literatura-artes visuales-audiovisuales-teatro), partiendo de la subjetividad de su ideólogo combinada con el arte y cariño de muchos seres queridos.
Esta obra artística nació del deseo de hacer algo propio y la pregunta: ¿Qué es lo propio? ¿El nombre y apellido son propios?¿Cuán propio es mi nombre que nombra a muchos otros? ¿Qué será lo propio de la palabra Lautaro, Lis, Gustavo u otras? ¿Se puede pensar lo propio sin pensar en el otro y en el nosotros?
Este experimento artístico presenta su lado teatral que lleva el nombre «Enrique». Al mismo tiempo habrá una instalación del lado literario, musical y audiovisual.
entradas
Entrada rango desde $800 a $1200.
*El valor de la entrada no se refiere a la ubicación. Los rangos de valor son para que quien compra pueda optar según sus posibilidades.*¨
alternativa teatral
Idea: Lautaro Mackinze
Dramaturgia: Isabel Sala
Intérpretes: Elizabeth Cancino, Florencia Infantino, Mariano Landa, Lautaro Mackinze, Marianela Mattarucco, Hernán Ortiz de Elguea, Juan Panelo, Fernanda Perales, Humberto Rizzo
Vestuario: Humberto Rizzo
Iluminación: Mariano Arrigoni
Producción musical: Facundo Mazzotta
Video: Federico Mackinze
Audiovisuales: Catalina Boccardo, Suyaj Gomez, Federico Mackinze, Paula Perez, Bir Vega
Música original: Lautaro Mackinze, Manuel Sucaria
Fotografía: Catalina Boccardo
Arte: Humberto Rizzo
Arte Gráfico: Federico Mackinze
Diseño gráfico: Pablo Nudel
Cuadro: José Luciano Gonzalez, Federico Mackinze, Fernanda Perale
Colaboración coreográfica: Lis Tejon
Fake. Todo lo sólido se desvanece en la nube
entradas
Entrada rango desde $800 a $1400.
*El valor de la entrada no se refiere a la ubicación. Los rangos de valor son para que quien compra pueda optar según sus posibilidades.*¨
alternativa teatral
Performers: Laura Peña Núñez, Tam Molina Paz Soldán y Mauro Cacciatore
Música: Dionisio Perez Belara
Video: Santiago Carlini
Iluminación: Lucía Feijoo y Adrian Grimozzi
Asistencia de Producción: Eva Ortemberg y Lucia Porto Carrero
Escenografía y producción: Fagner Pavan
Diseño gráfico: Laura Peña Núñez
Colaboración artística: Juan G. Arias
Foto: Fede Akabani
Coreografía: Inés Armas
Dirección: Inés Armas y Fagner Pavan
Realización: Colectivo Dominio Público
Sinapsis (Campo voltaico)
¿Cuánto le lleva al cuerpo ponerse de pie? ¿Cuánto le lleva al ser humano poder interactuar con otros?
SINAPSIS (campo voltaico) se presenta como una metáfora acerca de los dos primeros años de vida del ser humano y cómo sucede en nosotros ese proceso minúsculo, interno y silencioso por el cual llegamos primero a pararnos y luego a movilizarnos en búsqueda de aquello que deseamos.
SINAPSIS (campo voltaico) es el territorio delimitado donde la acción sucede, es el universo de enlace entre los diversos lenguajes.
«Esta obra cuenta con el apoyo de Prodanza»
entradas
Entrada desde $800.
*El valor de la entrada no se refiere a la ubicación. Los rangos de valor son para que quien compra pueda optar según sus posibilidades.*¨
alternativa teatral
Idea: Laura Paolino
Intérpretes: Romina Bernardi, Laura Paolino
Escenografía: Bea Blackhall
Diseño de vestuario: Malala Ruiz
Diseño de luces: Carla Berdichevsky, Miguel Solowej
Diseño Audiovisual: Maximiliano Wille
Realización de vestuario: Malala Ruiz
Música original: Pablo Berenstein
Diseño gráfico: Pablo Martin
Asistencia artística: Carla Berdichevsky
Coordinación: Aníbal Zorrilla
Investigación Del Lenguaje Corporal: Romina Bernardi, Laura Paolino
Dirección:Laura Paolino
Gregorio Imaginario
«Gregorio Imaginario«. Danza aérea y teatro para chiques y grandes.
A Amanda lo que más le gusta es hamacarse y bailar. A veces se lamenta por ser la única niña de la casa, y porque los adultos están tan ocupados ¿Qué puede hacer para no aburrirse? Así es como Amanda le da vida a Gregorio, su amigo imaginario; quien según parece bajó de la luna y sabe moverse mejor por el aire que por la tierra. Amanda y Gregorio juegan, bailan, se transforman; ya no están solos, son el uno para el otro. Pero hay algo que preocupa a Gregorio. ¿Qué pasará con él cuando Amanda crezca?
Esta obra cuenta con el apoyo de: Instituto Nacional del Teatro, Fondo Nacional de las Artes, Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias de la Ciudad de Buenos Aires y Prodanza. A su vez es parte del proyecto IMAGINARTE apoyado por Prodanza y aprobado por el Programa de Participación Cultural Mecenazgo con el patrocinio de la Fundación Itaú Argentina.
entradas
Menores de 3 años no pagan entrada. Edad sugerida: a partir de los 4 años.
Valor de la entrada en Rango de: $900 y $1400.
*El valor de la entrada no se refiere a la ubicación. Los rangos de valor son para que quien compra pueda optar según sus posibilidades.*¨
alternativa teatral
Dramaturgia: Ana Armas
Intérpretes: Amanda Berrueco, Gastón Santos, Lucila Shmidt
Vestuario: Sara Bande
Escenografía: Agnese Lozupone
Diseño de maquillaje: Laila el Baba
Diseño de luces: Agnese Lozupone
Realización de escenografia: Duilio Della Pittima, Agnese Lozupone
Música original: Jorge Grela
Fotografía: Federico Perez Gelardi
Diseño gráfico: Sara Bande
Asistencia De Producción: Cintia Sola
Asistencia de vestuario: Macarena Santamaría
Asistencia técnica: Rodrigo Calvete
Asistencia de dirección: Cintia Sola
Prensa: Cintia Sola
Producción general: Cía. Abismo Danza
Colaboración artística: Amanda Berrueco, Rodrigo Calvete, Gastón Santos, Lucila Shmidt, Cintia Sola
Coreografía: Ana Armas
Dirección: Ana Armas
Standby
del grupo performático Sur
Standby resignifica las memorias pandémicas reconfigurando una audaz y desopilante instalación escénica que, sin soslayar la intervención tecnológica, pone en juego la fuerza humana de lo coreográfico. Semejando una sala de espera, el dispositivo escénico articula la dramaturgia coreográfica con proyecciones visuales que combinan imágenes pre-producidas con otras capturadas y proyectadas en tiempo real; mientras el diseño sonoro se entrama en vivo y construye texturas poéticas sobre la incertidumbre. Allí, en ese limbo los performers replican como un eco las múltiples facetas en la reverberancia de esperar: se impacientan, se contagian del síndrome de la pierna inquieta, se deprimen, se desesperan, hacen amigos, se enamoran y enloquecen creyendo que algo va a pasar o que van a ser llamados para algo.
entradas
es en rango de $1200 y $1500. En rango como política de accesibilidad a la cultura para todos los bolsillos. Siempre teniendo en cuenta el valor del trabajo artístico de lxs trabajadorxs de la cultura. *El valor no afecta la ubicación en la sala*
alternativa teatral
Performers: Natacha Berezan, Eliseo Borgetto, Máximo Corengia, Paula Fernandez Ruiz, Catalina Jure, Alejandro Martín Toledo, Ludmila Mazzucchelli, Carola Silva, Eva Torrez, Jorge Yañez
Iluminación: Tomás Capelli
Diseño de escenografía: Dahil Sanchez
Visuales: Erica Ventre
Música original: Erico Shick
Fotografía: Andrea Kain, Erica Ventre
Diseño gráfico: Paula Dreyer
Asistencia general: Santiago Morazzo
Asistencia técnica: Facundo N. Aguirre Fernandez
Community Manager: Catalina Jure, Andrea Kain
Producción: Mariana Bellotto, Natacha Berezan, Catlina Jure, Ludmila Mazzucchelli
Colaboración artística: Sofía Calderón, Andrés Duprat, Maite Salz
Dirección: Mariana Bellotto
Agradecimientos: Adriana Barenstein, Mariano Cohn, Gastón Duprat, Tomas Ini
Compañía: GPS
Jamba
JAMBA : La propuesta es brindarnos un espacio para bailar Contact Improvisación e investigar sobre esta práctica durante largas horas.
JAMBA invita como grupo a pensar… hacia qué o dónde movemos esta potencia vincular que nos caracteriza? Cómo nuestros cuerpos se potencian en la fisicalidad grupal?
Que estos días sean una invitación a seguir construyendo nuevos territorios deseantes!
Sostenemos la potencia, el valor, la importancia de la cercanía y el contacto.
entradas
Esta vez NO se realiza inscripción previa! Venís y abonás directamente como en cualquier Jam..
boleteria
👉🏽Quienes precisen alojamiento pueden comunicarse por whatsapp con:
Vero 1535886341 @v.e.r.o.rodriguez (instagran)
Flor 1132266280 @floren.cor (instagran)
Tato 1165618205 @tatotrainings (instagran)
Mail: jambacontact@gmail.com
Les esperamos
Sean bienvenides todes!
Pantano de las tigras
«Una manada de mujeres arremete contra el diseño silencioso de la historia, lamiendo sus hocicos como Tigras después de haber devorado un venado»
Duración: 50 minutos
entradas
es en rango de $700, $800, $900 y $1000. En rango como política de accesibilidad a la cultura para todos los bolsillos. Siempre teniendo en cuenta el valor del trabajo artístico de lxs trabajadorxs de la cultura. *El valor no afecta la ubicación en la sala*
alternativa teatral
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Intérpretes: Yésica Alonso, Helena Cadierno, Mara Doval, Rocío García Brangeri, Carolina García Ugrin, Melani Giommetti, Carolina Villa
Vestuario: Federice Moreno Vieyra
Iluminación: Adrian Ruiz
Música: Pablo Bursztyn
Fotografía: Natacha Visconti
Diseño gráfico: Lucas Minhondo
Asistencia de dirección: Michel Capeletti, Kevin Litvin, Carolina Villa
Dirección: María Kuhmichel
Fuego fauno
Del eterno ensueño de jóvenes nenúfares
Nos urge construir nuevas imágenes del amor. Nos urge desarmar el cliché. Nos urge destruir los cercos para crear otra cosa. Nos urge crear sentimientos que todavía no existen. Nos urge reventar la literalidad de las imágenes. Nos urge deformar y mezclar figuras para producir otras conexiones. Nos urge el deseo sin ataduras. Nos urge desarmar para buscar nuevos afectos. Nos urge nadar en el placer.
En FUEGO FAUNO se asiste a un museo dinámico de bellezas y se investigan masculinidades rebeladas ante el régimen normalizador. Es una creación para ser bailada bajo el desencadenamiento de las pasiones y se lleva adelante un diseño extraño de otros modos de vida posibles.
entradas
es en rango de $800 y $1400. En rango como política de accesibilidad a la cultura para todos los bolsillos. Siempre teniendo en cuenta el valor del trabajo artístico de lxs trabajadorxs de la cultura. *El valor no afecta la ubicación en la sala*
@alternativaescena
Intérpretes: Nahuel Caputto, Felix Coll, Fer Gavazzi, Lautaro Noriega, Mariano Pérez, Mariano Rapetti, Fede Sack, Christian Sibille, Emilio Spaventa
Diseño de vestuario y caracterización: Uriel Cistaro
Realización de vestuario: Uriel Cistaro, Luisa Vega
Fotografía: Milagros Gallo
Música original y diseño sonoro: Ulises Martínez, Sergio Venturini
Coreografías: Ana Borré, Nahuel Caputto, Felix Coll, Fer Gavazzi, Hugo Martínez, Lautaro Noriega, Mariano Pérez, Mariano Rapetti, Fede Sack, Christian Sibille, Emilio Spaventa
Colaboración coreográfica: Christian Sibille, Ana Borré
Producción: Hugo Martínez – Fuego Fauno
Entrenamiento y colaboración artística: Pablo Fermani, Joinner Hoyos
Directora asistente y entrenadora: Ana Borré
Dirección escénica: Hugo Martínez
La gravedad como encanto
“La atracción que llamamos interés o fascinación es tan misteriosa, tan elemental como el encanto que llamamos gravitación” (Brian Swimme)
La Gravedad como Encanto, pieza de investigación escénica atravesada por la danza
contemporánea, el movimiento acrobático, la improvisación y la búsqueda de herramientas performáticas. La fuerza de atracción como principio del encuentro. La gravedad entre los cuerpos. La curiosidad que surge, antecede al interés y nos inunda.
entradas
es en rango de $600, $700, $800 En rango como política de accesibilidad a la cultura para todos los bolsillos. Siempre teniendo en cuenta el valor del trabajo artístico de lxs trabajadorxs de la cultura. *El valor no afecta la ubicación en la sala*
alternativa teatral
Dirección, coreografía e intérpretes: Natasha Luna y Fernanda Brewer
Asistencia: Ma. Fernanda Neder
Edición musical: Caetano Evon
Nuestra venganza será seguir danzando
Del eterno ensueño de jóvenes nenúfares
Nuestra venganza será seguir danzando es un proyecto de investigación que emerge a partir de un cuestionamiento y de la no obediencia a las limitaciones de las movilidades debido a la pandemia y realidad política del Chile actual. Se busca explorar nuevas dimensiones de la cuerpa y su relación con el contexto y su territorio que habita, por medio de tres conceptos: el goce, la improvisación y la deriva. En la primera etapa se hace uso del video-performance como el principal instrumento de investigación, teniendo como resultado la primera trilogía de videos grabada en tres territorios y paisajes diferentes: ciudad, montaña y selva. La segunda etapa de la investigación corresponde a la búsqueda del traslado de lo audiovisual a lo presencial mediante una puesta en escena que contempla una vídeo instalación performance
entradas
es en rango de $1000 y $1500 En rango como política de accesibilidad a la cultura para todos los bolsillos. Siempre teniendo en cuenta el valor del trabajo artístico de lxs trabajadorxs de la cultura. *El valor no afecta la ubicación en la sala*
boleteria
Afiche : Idea en conjunto con Tatiana Acosta @wildjaromir y Eileen Dragani @eileendragani
Sonido: Benito Cerati @vanity.sex
Producción audiovisual: Vicente Palma @vicen.tente
Dirección: Joaquín Catalán @joaquin_tintin